第35章 努力的技巧（3/4）
的情绪替换进来。
我没蹲过监狱，但是在高考结束之后，我嗷嗷叫着扔掉书的那一刻，情绪应该是差不多的，，就用它。
于是演员给出一种终于解脱的惊喜，带着一种对未来的憧憬，非常激动的释放出来。
这么演没什么大问题，但是，结束学业的自由，真的能和重获新生的自由相比吗？
不可能的，对吧？
可问题是，如果情绪再给多一点，马上就显得浮夸了。
精确度不够，想在量上面找补，那肯定不行。
所以你瞧，面对很特殊的表演需求，大部分人都演不好。
但是，如果叫你上场，而你每天都坚持进行最高强度的海豚训练和飞翔训练，那么你根本不需要演——
找回那一刻的情绪，抬起头，看一眼镜头，这就足够了。”
我超，屌啊！
方星河听懂了，正因为懂，所以震撼。
格氏和斯氏的底层核心都强调“从体验出发”，但格派更极端，通过“身体与情绪相通”原理，来挖掘各种各样的情绪。
因此，更真实、更残酷、更虔诚、更有侵略性。
方星河终于知道，为什么冯远征能把安嘉和演得那么变态了，因为相关训练里就有专门挖掘“原始兽性”的部分。
那不是一种简单的残暴，而是一种更加赤裸的动物性，最质朴，最深刻，最坦诚。
方星河终于确信，格派就是为了特殊情绪而生的。
要知道，并不是每一个表演体系都有具体的演员训练方法，斯坦尼体系有，方法派有，但是他们两个加起来都不如格派极端。
额，简单理解：格外擅长演变态。
因为格派演员对待自己也贼变态……
这天，方星河的训练整整持续了八个小时，除去中间的吃饭和休息，几乎是一直在做各种各样的高强度动作。
冯老师放他回家之后，他累得几乎一动都不想再动。
可是到了9点多，少年仍然努力爬起来，写了一篇心得。
“演员的基本功之声台形表，本质上都是在追求解放自我肌体，实现控制自如。
控制是贯穿演员一生的功力之所在，也是所有呈现的基础。
在生活中进行表演是一件没有门槛的事，然而，真实生动的影视戏剧表演却是一门极其需要天赋、极其需要坚持的艺术。
控制泪腺、控制眼神、控制面部肌肉，
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